Na tej wystawie, będą mogli Państwo zapoznać się z twórczością własną Artystów a jednocześnie Inżynierów - którzy swój język odnajdują w tradycyjnych technikach artystycznych takich jak malarstwo czy rysunek. Wszystkie prace charakteryzuje precyzja i swoiste uporządkowane piękno. Genius Loci czyli duch miejsca - opowiada o tym w jaki sposób Artyści postrzegają miejsca w których się znajdują oraz jak te miejsca na nich oddziałują. Architektura dominuje nad nami. My szukamy w niej schronienia, od pogody i niepogody, a na ich pracach, światy ujarzmionej rzeczywistości - tej górującej nad nami - to zatrzymane w bezruchu chwile pełne spokoju i niezaprzeczalnej mocy.
Kaja Kozon
W wystawie udział biorą:
JASIEK BALCERZAK
Urodzony w 1976 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie(2000). Dyplom w pracowni litografii. W roku 2011 - stypendysta Maison d`artiste de La Grande Vigne w Dinan, Francja; Doktorat na Wydziale Malarstwa UMCS w Lublinie w roku 2018. Mieszka i pracuje w Warszawie, od 2012 roku prowadzi zajęcia z malarstwa na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Dominującą przestrzenią w jego pracy twórczej jest poszukiwanie wzajemnych relacji między barwą, linią i plamą w abstrakcyjnych kompozycjach, mających swoje źródło w inspiracjach z otaczającego nas świata.
Brał udział w kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych w krają i za granicą, m.in. w.: Uniwersytet w Kopenhadze (2000), oraz Uniwersytet w Arhus (2002) w Danii; Galeria Belotto w Warszawie, 2003r.; Cyklu wystaw poświęconych 150 rocznicy urodzin Józefa Chełmońskiego (Płońsk, Radziejowice, Mińsk Mazowiecki, Błonie, Glinojeck, Ostrołęka, Skierniewice, Wyszków, Zamek Golub Dobrzyń, Piotrków Trybunalski, Muzeum Mazowieckie Płock), 2005-2006r.; Galeria Elektor w Warszawie, 2011r.; „Quadro Art, 4 Międzynarodowe Biennale Obrazu” w Łodzi, 2014r.; „12 Międzynarodowy Salon Sztuki”, Ostrowiec Świętokrzyski, 2014r.; Pokaz prac w Instytucie Sztuk UMCS w Lublinie, 2015r.; Wystawa „Sztuka Łączy” w Galerii Lex, Warszawa, 2016r.; Galeria 81 stopni, Warszawa, 2016r.; Międzynarodowa wystawa malarstwa w Galerii Zamkowej, Bzenec, Czechy, 2016r.; Galeria UMCS, Lublin 2019r.; Galeria Viva Arte, Warszawa, 2022r; First VR ART. Gallery, 2022r.; LexGallery, Warszawa, 2022r.; Galeria Elektor, Warszawa, 2023r.; Galeria U, Warszawa, 2024r.
BALTAZAR BRUKALSKI
Urodzony w 1980 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Od początku studiów - związany z rysunkiem. Członek-założyciel Koła Naukowego Rysunku przy Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby, uczestnik wielu plenerów rysunkowych (Florencja, Vicenza, Paryż, Lwów, Kamieniec Podolski, Toruń, Kazimierz Dolny i inne). Uczestnik warsztatów projektowych m.in. w Sewilli. Projektował już w czasie studiów, najwcześniejsze realizacje to m.in. dom jednorodzinny w Radości i przebudowa modernistycznej willi przy ul. Hajoty w Warszawie. Zdobył wyróżnienie warszawskiego SARP za pracę dyplomową "Budynek Laboratorium Muzyki Współczesnej na tle koncepcji zagospodarowania kwartału: Marszałkowska - Królewska - Zielna - Świętokrzyska". Projektant w studiach architektonicznych Studio Bau i Britt-Plan, Dyrektor Artystyczny w biurze HRA Architekci, specjalizuje się w początkowych, koncepcyjnych fazach projektowych. Współautor wielu prac konkursowych, m.in. pierwsza nagroda w konkursie na PGNiG w Warszawie, druga nagroda w konkursie na siedzibę Sinfonia Varsovia, pierwsze miejsce w konkursie inwestorskim (siedziba firmy CERRAD). Jego projekty obejmują realizacje w we wszelkich skalach architektonicznych, od projektów mebli, wnętrz, poprzez domy jednorodzinne, przebudowy budynków zabytkowych, aż po osiedla mieszkaniowe i duże kompleksy biurowe. Prowadzący zajęcia z projektowania wstępnego na 1 roku studiów angielskojęzycznych WAPW oraz praktyki rysunku plenerowego WAPW.
BARBARA GOŁĘBIEWSKA
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, malarka i ilustratorka. Profesjonalnie zajmuje się ilustracją cyfrową - digital paintingiem oraz concept artem, a czas wolny poświęca tradycyjnym formom sztuki. W pracach dąży do uchwycenia ducha miejsca, przedłożenia odbiorcy określonego zbioru wrażeń i emocji doświadczanych w przestrzeni. Posługuje się graficzną parafrazą charakterystycznych form, a środkami plastycznymi naśladuje właściwości atmosfery. Chętnie sięga po sceny rodzajowe oraz kadry wypełnione intencjonalnie zaaranżowanym sztafażem, pozwalające zanurzyć się w ożywionej rzeczywistości. Prezentowane ilustracje stanowią fragment pracy magisterskiej, której sercem są graficzne rozważania na temat ducha wsi podlaskiej. Dyplom otrzymał III miejsce w ogólnopolskim konkursie „Korzenie i Skrzydła” na najlepszą pracę magisterską na temat kultury i dziedzictwa obszarów wiejskich w Polsce, organizowanym przez Narodowy Instytut Kultury i Dziedzictwa Wsi (2024) oraz wyróżniony został w ramach nagrody imienia Sule Bayrak ufundowanej przez Foster+Partners, w konkursie na prezentację projektu i komunikację wizualną w architekturze (2025).
MAŁGORZATA MAŁCZYŃSKA
urodzona w 1965 roku w Otwocku,
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Na WAPW pracuje od 1991 r. W 1992 r. otrzymała nagrodę Ministra Gospodarki Przestrzennej i Budownictwa w konkursie na Tanie Budownictwo Mieszkaniowe. Jest współautorką ekspozycji polskiej na XIX Triennale di Milano, uhonorowanej przez Rektora PW Nagrodą Zespołową I stopnia za Osiągnięcia Naukowe (1996). Współpracuje przy realizacji projektów dla mieszkańców Białołęki: Między nami sąsiadami (2013), Drugie spojrzenie (2014), Przystanek Choszczówka (od 2014 do 2025 - realizacja 51 koncertów). Od 2018 roku współpracuje ze skansenem w Kuligowie, organizując: warsztaty dla dzieci, młodzieży i dorosłych; Międzynarodowe Nadbużańskie Plenery Malarskie w Kuligowie (od 2021 roku) oraz wystawy poplenerowe w Kuligowie i Wołominie. Aktualnie pracuje na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej w Pracowni Architektury i Sztuki Współczesnej w Zakładzie Dziedzictwa Architektonicznego i Sztuki.Michał Suffczyński
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i University of Detroit Mercy. Stypendysta Residenza Universitaria Internazionale (Rzym , 1990) i Rządu Republiki Włoch Perugia, 1991 oraz Siena, 1997). Uczestnik wymiany naukowej pomiędzy Wydziałem Architektury P.W. i Wydziałem Architektury Uniwersytetu w Detroit, gdzie studiował, a następnie wykładał komunikację wizualną. Dyplom magisterski - projekt Galerii Sztuki Współczesnej. W latach 2000-2008 asystent, obecnie adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury PW. Doktorat - Rysunek Strukturalny w Prezentacji Przestrzeni Architektonicznej (promotor Prof. dr hab. arch. Lech Kłosiewicz) otrzymał nagrodę Ministra Infrastruktury.
Twórca ilustracji książkowych i wizualizacji architektonicznych w technikach rysunkowych i akwareli dla mediów, agencji reklamowych i biur projektowych. Autor Panoram Warszawy dla Cushman&Wakefield oraz Zamku Królewskiego. Członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich oraz International Masters of Watercolor Alliance( IMWA). Uczestnik międzynarodowych warsztatów urbanistycznych w Brukseli, Kairze, Berlinie, Bukareszcie i Sankt Petersburgu we współpracy z Duany Plater Zyberk&Company oraz z MAU Mycielski Urbanism and Architecture. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz plenerów międzynarodowych (Pierwsza Nagroda w konkursie akwareli w Bellagio, 2012). Prowadził warsztaty z rysunku i akwareli we Włoszech, Szwecji, Norwegii, Hiszpanii, Chinach, Wietnamie, Taiwanie i Australii. Instruktor w New Masters Academy, USA.
MIROSŁAW FRANCISZEK ORZECHOWSKI
Urodzony w 1965 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (1990). Doktorat w roku 2003, habilitacja w roku 2017, od 2019 roku stanowisko profesora na Politechnice Warszawskiej. Związany od 1985 roku z zespołem Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby. Od 2014 do 2021 roku kierownik Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby w Zakładzie Dziedzictwa architektonicznego i Sztuki WAPW. Od 2020 roku prodziekan ds. studiów na WAPW. Uprawia rysunek i akwarelowe malarstwo plenerowe. Prezentował prace na wystawach indywidualnych i zespołowych w kraju i za granicą. Członek Stowarzyszenia Architektów Polskich, członek i założyciel Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich. Projektant, autor realizacji architektonicznych w obszarze mieszkalnictwa, użyteczności publicznej i aranżacji wnętrz, współpracownik i doradca firm deweloperskich, kierownik projektów inwestycyjnych. Autor książek o tematyce architektonicznej i rysunkowej; „Poszukiwanie architektury”, Green, Warszawa, 2010, „Rysunek – zmysł architektury”, Blue Bird, Warszawa, 2014, „Rysunek – metoda edukacji kreatywnej”, Blue Bird, Warszawa, 2015. Współautor i redaktor naukowy „Dziedzictwo, Warszawska Szkoła Rysunku Architektonicznego”, WAPW, Warszawa 2017, „Szkic, dotykanie architektury”, WAPW, Warszawa 2018 oraz „Rysunek architektoniczny w praktyce, czyli jak patrzeć ze zrozumieniem”, PWN, Warszawa 2019. Propagator edukacji w systemie nauczania wg metody Marii Montessori i systemu Edukacji Domowej, współpracujący ze szkołami Fundacji Królowej Świętej Jadwigi. Prowadzi badania nad rolą sztuki i rysunku odręcznego w dydaktyce i praktyce architektonicznej. Uprawia rysunek i malarstwo plenerowe. Główne zainteresowania malarskie i rysunkowe skupiają się wokół poszukiwania i studiowania wartości genius loci.
JOANNA PĘTKOWSKA-HANKEL
Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (WAPW). Podwójny doktorat pt. „Rysunek odręczny w architektonicznym i urbanistycznym procesie projektowym” obroniony na WAPW i Technische Universität Berlin (2020). Współpracuje z biurami architektonicznymi i urbanistycznymi w zakresie wizualizacji do projektów. Jest także współautorką publikacji PWN „Rysunek architektoniczny, czyli jak patrzeć ze zrozumieniem” (2019). Adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby WAPW.
MICHAŁ SUFFCZYŃSKI
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i University of Detroit Mercy. Stypendysta Residenza Universitaria Internazionale (Rzym , 1990) i Rządu Republiki Włoch Perugia, 1991 oraz Siena, 1997). Uczestnik wymiany naukowej pomiędzy Wydziałem Architektury P.W. i Wydziałem Architektury Uniwersytetu w Detroit, gdzie studiował, a następnie wykładał komunikację wizualną. Dyplom magisterski - projekt Galerii Sztuki Współczesnej. W latach 2000-2008 asystent, obecnie adiunkt w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby Wydziału Architektury PW. Doktorat - Rysunek Strukturalny w Prezentacji Przestrzeni Architektonicznej (promotor Prof. dr hab. arch. Lech Kłosiewicz) otrzymał nagrodę Ministra Infrastruktury.
Twórca ilustracji książkowych i wizualizacji architektonicznych w technikach rysunkowych i akwareli dla mediów, agencji reklamowych i biur projektowych. Autor Panoram Warszawy dla Cushman&Wakefield oraz Zamku Królewskiego. Członek Stowarzyszenia Akwarelistów Polskich oraz International Masters of Watercolor Alliance( IMWA). Uczestnik międzynarodowych warsztatów urbanistycznych w Brukseli, Kairze, Berlinie, Bukareszcie i Sankt Petersburgu we współpracy z Duany Plater Zyberk&Company oraz z MAU Mycielski Urbanism and Architecture. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych oraz plenerów międzynarodowych (Pierwsza Nagroda w konkursie akwareli w Bellagio, 2012). Prowadził warsztaty z rysunku i akwareli we Włoszech, Szwecji, Norwegii, Hiszpanii, Chinach, Wietnamie, Taiwanie i Australii. Instruktor w New Masters Academy, USA.
ADAM SUFLIŃSKI
(1946-2024)
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (1975). Doktor nauk technicznych (2016). Architekt, rysownik, akwarelista, nauczyciel akademicki. Członek O. Warszawskiego SARP (do 1989). Członek Mazowieckiej Okręgowej Izby Architektów RP. Projektant w biurach w Bagdadzie i Damaszku (1985-90). Autor m.in.: kościoła Ojca Pio w Białymstoku; cyklu rysunków "Teka rzymska" -nagroda Premio Internazionale Comune di Roma "Beato Angelico" per la Polonia; popiersia prof. Czesława Witolda Krassowskiego na dziedzińcu Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej (2021). Pracownik (od 1975), kierownik Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej (2000-14).
KONRAD SZUMIŃSKI
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej, gdzie ukończył specjalność Dziedzictwo Architektoniczne z wyróżnieniem (2019). Od 2020 r. asystent badawczo-dydaktyczny w Zakładzie Dziedzictwa Architektonicznego i Sztuki WA PW, prowadzący zajęcia z rysunku odręcznego, architektonicznego rysunku warsztatowego oraz projektowania konserwatorskiego. Od 2021 r. współprowadzi zajęcia z rysunku w Szkole Rysunku, Malarstwa i Grafiki Architektonicznej przy Fundacji WA PW. W 2024 r. ukończył studia podyplomowe dotyczące problematyki zabytkoznawczej i konserwatorskiej architektury historycznej, prowadzone przez Zakład Konserwatorstwa UMK w Toruniu. Od 2025 r. doktorant w Szkole Doktorskiej Politechniki Warszawskiej.
W pracy badawczej zajmuje się zagadnieniami ochrony, konserwacji i modernizacji architektury zabytkowej, a także zastosowaniem rysunku odręcznego w procesie wartościowania dziedzictwa architektonicznego. Szczególnie ceni technikę akwareli i rysowanie w terenie, w bezpośrednim kontakcie z przestrzenią analizowanych obiektów.
TOMASZ TRZUPEK
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej i Wydziału Malarstwa ASP. W swoim dorobku ma książki, prace naukowe, teksty popularyzatorskie, a także projekty wystaw, mebli i obiektów architektonicznych. Prace plastyczne prezentowane na wystawie powstały we współpracy z żoną Moniką Trzupek, z którą autor tworzy duet artystyczny TRZUPKI.
Kierownik Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby WAPW.
trzupki.com
MAREK WOŹNICA
Urodzony w 1966 roku w Warszawie.
Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Zdobywał doświadczenie pracując w pracowni renderingu architektonicznego Rael Slutsky & ASSOCIATES INC., Chicago, USA i biurze projektowym E Raap ASSOCIATES, Chicago, USA. Dyplom WAPW obronił w 1992 w roku. Od 1993 prowadzi pracownie GEMMA, zajmującą się projektowaniem architektonicznym, nadzorem i koordynacją inwestycji. Obecnie zarządza projektami deweloperskimi .Od Października 2016 pracownik kontraktowy w Pracowni Rysunku, Malarstwa i Rzeźby w Zakładzie Dziedzictwa architektonicznego i Sztuki WAPW.
Wernisaż wystawy: 12.13.2025 / 19:00
Wystawa czynna do 11.01.2026
Fotogaleria
