Jan Dobkowski.

„Twórczość Jana Dobkowskiego jest ogromnie bogata, nie znam drugiego tak płodnego artysty i człowieka, który z taką pasją oddawałby się pracy. Odkąd pamiętam ojciec pracuje codziennie i zawsze był dla mnie niedościgłym wzorem pracowitości. Dorastając otoczona jego twórczością jej kolejne fazy poznawałam „na żywo”, bowiem od czasu, gdy dorosłam ojciec pokazywał mi w pracowni swoje nowe prace, zanim zobaczyłam je na wystawie lub w katalogu. Ojciec zarówno maluje jak i rysuje w cyklach, które liczą od kilkudziesięciu do kilkuset dzieł – ten, nad którym pracuje od 2001 roku do dziś, jeszcze bez nazwy, składa się z ponad 300 rysunków. Charakter cykli Dobkowskiego zmienia się co kilka lat, ujawniając nowe odkrycia. Ojciec rysunkami filmuje swoją wyobraźnię. Każdy cykl – jak film składający się z klatek-rysunków tworzy całość, obejrzenie go to wielka przygoda i inne doświadczenie niż oglądanie wyboru pojedynczych prac. Dlatego wybór kilku rysunków dla Fuktu był bardzo trudnym zadaniem a ojciec pozwolił mi wybierać w swoich pracach jak nikomu innemu.

(...)

Przegląd zaczęliśmy od najstarszych rysunków, które były dla mnie ogromnym zaskoczeniem. To rysunki piórkiem, które tworzył na początku studiów, tylko dla siebie, w akademiku. To były jego własne poszukiwania, których dokonywał poza ćwiczeniami w szkole. Akademickie studia z natury świadomie traktował jako wprawki, uczenie się rzemiosła, były dla niego jednak mniej wartościowe niż własna, intymna twórczość, bo ich efektem było jedynie lustrzane odbicie rzeczywistości. I z obserwacji, i z natury można szkicować kreską, ale w tych rysunkach poprzez linię wywoływał jak – kliszę – swoją wyobraźnię. Łączył tę obserwację natury z bardziej wyszukanymi kształtami, pochodzącymi z jego własnego świata. W tych rysunkach z 1964 roku roi się od fantastycznych postaci, dziwnych stworów i roślin budowanych linią i strukturą kresek, są czarno-białe, ale mam wrażenie, jakby mieniły się kolorami. Zafascynowało mnie odkrycie, że choć formy te wyglądają inaczej niż późniejsze, bardziej skoncentrowane na kresce rysunki, odnajduję w nich genezę linii, która jest rozpoznawalna później, tak jakby destylował, oczyszczał (modyfikował?) i udoskonalał styl odkryty właśnie wtedy. Tak jakby uczył się coraz dokładniej wywoływać na kartce swój świat.”

Fragment tekstu Marianny Dobkowskiej do wystawy „Fukt in Warsaw”, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, 2010. Opublikowany w FUKT Magazine for Contemporary Drawing # 8/9, Revolver Publishing by VVV, Immanuelkirchstr. 12, Berlin, 2010 (tekst w tłumaczeniu na język angielski).

Jan Dobkowski

Urodził się w 8.06.1942 r. w Łomży. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie; dyplom w pracowni prof. Jana Cybisa w 1968 r. (Nagroda Rektora za najlepszy dyplom w 1968 r.). Stypendysta Fundacji Kościuszkowskiej w Nowym Jorku w 1972 r. W 1978 r. laureat Nagrody Krytyków im. C. K. Norwida. W 1994 r. laureat Nagrody im. Jana Cybisa za całokształt twórczości. W 2013 r. odznaczony medalem Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W 1998 r. Otrzymał tytuł Honorowego Obywatela Miasta Łomża.

W latach 1967-2013 ponad sto osiemdziesiąt wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, w tym: 1970 - Gniezno, Galeria A; 1972 - Warszawa, Galeria Współczesna; 1972 - Nowy Jork, Bodley Gallery; 1973 - Los Angeles, William Hunter Gallery; 1977 - Winterthur (Szwajcaria), Rathausdurchgang Galerie; 1978 - Warszawa, CBWA Zachęta; 1979 - Warszawa, Galeria Krytyków; 1984 - Pennsylvania University (USA); 1984 - Warszawa, Galeria Centrum Sztuki Studio; 1985 - Hamburg, Meissner Galerie; 1988 - Wrocław, Galeria Awangarda; 1989 - Łomża, Muzeum Północno-Mazowieckie; 1991- Warszawa, Muzeum Archidiecezjalne; 1992 - Kraków, Galeria Zderzak; 1992 - Warszawa, Galeria Centrum Sztuki Studio; 1993 - Poznań, Galeria Arsenał; 1994 - Sztokholm, Instytut Kultury Polskiej; 1995 - Warszawa, Galeria Domu Artysty Plastyka; 1997 - Łomża, Galeria Sztuki Współczesnej Muzeum Północno-Mazowieckiego; 1998 - Poznań, Muzeum Narodowe; 1998 - Helsinki, Galeria Dix; 1999 - Canberra (Australia), Drill Hall Gallery; 1999 - Melbourne, Jackmann Gallery; 2000 - Warszawa, Salon Sztuki Współczesnej Domu Aukcyjnego Rempex, Łomża, Galeria Sztuki Współczesnej; 2001 - Warszawa, Galeria PBK pod patronatem Muzeum Narodowego w Warszawie; 2002 - Bratysława, Instytut Kultury Polskiej; Nitra, Muzeum (Słowacja); Poznań, Muzeum Archeologiczne; Wrocław, Galeria Awangarda; Warszawa, Filharmonia Narodowa; Warszawa, Galeria Stefan Szydłowski; 2003 - Leszno, Galeria BWA i Ratusz; Galeria Klimy Bocheńskiej, Fabryka Trzciny-Centrum Artystyczne; 2004 - Warszawa, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski; Toruń, Muzeum Okręgowe; Lublin, Galeria Sceny Plastycznej KUL; Warszawa, Galeria Stefan Szydłowski; Warszawa, Galeria Art New Media; 2005 - Wrocław, Muzeum Narodowe; Warszawa, Galeria Grafiki i Plakatu; Poznań, Galeria Nowa; 2006 - Opole, Muzeum Śląska Opolskiego; Łomża, Galeria Sztuki Współczesnej; 2007 - Paryż, Espace La Defense; Warszawa, Galeria Zapiecek; 2008 - „Titanic”, Warszawa, Galeria aTak; 2009 - Warszawa, Galeria Arteon; Bielsko-Biała, Galeria Bielska BWA; 2010 - „WOW”, Warszawa, Galeria Stefan Szydłowski; 2011 - Kraków, Galeria Artemis; 2012 - „Pamukale”, Warszawa, Galeria Stefan Szydłowski; Wystawa Jubileuszowa, Sopot, Państwowa Galeria Sztuki; „Genesis”, Płock, Płocka Galeria Sztuki; Wystawa Jubileuszowa, Chełm, Muzeum Ziemi Chełmskiej; Wystawa Jubileuszowa, Chorzów, Miejska Galeria Sztuki MM. .

W latach 1967-2013 udział w ponad 200 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, w tym: 1967- Warszawa, Klub Medyka, „NEO-NEO-NEO”; 1968 - Warszawa, Galeria Współczesna, „Secesja - secesja ?”; 1969 - Paryż, Musee Galliera, „Polskie malarstwo współczesne. Źródła i poszukiwania”(w ramach prezentacji „1000 lat sztuki polskiej”); 1971- Nowy Jork, 270 Park Avenue Gallery, Youg Artists from Around the World; 1971 - Sao Paulo, XI Międzynarodowe Biennale Sztuki; 1973 - Paryż, Muzeum Sztuki Współczesnej, VIII Biennale Młodych; 1973 - Menton, X Międzynarodowe Biennale Sztuki; 1975 - Mexico City, Muzeum Sztuki Współczesnej, „Polskie Malarstwo Współczesne”; 1981- Sao Paulo, XVI Międzynarodowe Biennale Sztuki; 1986 - Edynburg, 40. Festiwal Międzynarodowy; 1991- Cagnes-sur-Mer, XXIII Międzynarodowy Festiwal Malarstwa (Nagroda Krytyków); 1992 - Wrocław, Muzeum Architektury, V Międzynarodowe Triennale Rysunku (medal); 1994 - Dusseldorf, Grosse Kunst Austellung NRW (Nordrhein-Westfalen); 1996 - Chicago, 1112 Gallery, „Contemporary Warsaw Masters”; 1999/2000 - Muzeum Narodowe w Gdańsku, „Sztuka Dwóch Czasów, Około 1900 - O nas dzisiaj”; 2000 - Muzeum Narodowe we Wrocławiu, „Sztuka Polska XX wieku”; 2000 - Warszawa, Galeria Zachęta, „Polonia, Polonia”; 2000 - Paryż, Espace Eiffel-Branly, XL Salon „Grands et jeunes d'aujourd'hui”; 2001- Luxembourg, Galerie d'Art Contemporain Am Tunnel & Espace Edward Steichen, „Grands et jeunes d'aujourd'hui”; 2003 - „Bliźniemu swemu”, Galeria Zachęta, Warszawa; Muzeum Sztuki, Łódź; 2004 - „Warszawa w Wilnie”, Wilno; „Warszawa w Kijowie”, Kijów; „Powinność i bunt” Galeria Zachęta, Warszawa, „Warszawa - Moskwa 1900-2000”, Galeria Zachęta, Warszawa; 2005 - „Europe in art”, Muzeum Narodowe w Warszawie, Galeria Królikarnia; „Moskwa Warszawa 1900-2000”, Galeria Trietiakowska, Moskwa; Muzeum Sztuki Sakralnej, Kielce; 2006 - „Piętno historii – Polska sztuka nowoczesna wobec doświadczeń historii”, Centrum Kultury Zamek, Poznań; 2007 - „Malarstwo XXI wieku”, Galeria Zachęta, Warszawa; „Ikony zwycięstwa 1980-2007”, MCSW Elektrownia, Radom; „Zapisy przemian – sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu i Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie; KunStart 07- Fiera Bolzano/Messe Bozen; 2008 - „Zapisy przemian – sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Muzea Narodowe w Krakowie, Poznaniu i Gdańsku, Muzeum Regionalne, Stalowa Wola; 2008 - „Śmietanka 2”, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2008-09 - „Kolekcja 1”, CSW Znaki Czasu, Toruń; 2009 - „Zapisy przemian – sztuka polska z kolekcji Krzysztofa Musiała”, Muzeum Narodowe w Kielcach; „Energia koloru”, Galeria Grodzka, Lublin; „Polnische Zeichnung und Grafik”, Akademie der Kunste, Berlin; 2010 - Polski rysunek i grafika, Państwowa Galeria Sztuki, Sopot; 2010 - „Fukt in Warsaw”, CSW Zamek Ujazdowski; 2010/11, „Za żelazną kurtyną, Sztuka oficjalna i niezależna w Związku Radzieckim i Polsce 1945-1989”, Museum of Yugoslav History, Belgrad; 2010/2011 - „Rzeczy budzą uczucia. Wybrane narracje z kolekcji CSW Zamek Ujazdowski”, Centrum Sztuki Współczesnej, Warszawa; 2011 - „Czyszczenie dywanów”, Muzeum Sztuki, Łódź; „Polska Sztuka Współczesna”, Muzeum Narodowe we Wrocławiu; 2011/2012 - „Przenikania”, Galeria Salon Akademii Sztuk Pięknych i Galeria aTAK, Warszawa; 2012 - „Za Żelazną Kurtyną (sztuka oficjalna i niezależna w Związku Radzieckim i Polsce 1945-1989)”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Oddział Sztuki Nowoczesnej, Pałac Opatów; „Za żelazną kurtyną”, Wszechrosyjskie Muzeum Sztuki Użytkowej i Ludowej, Moskwa.

Prace w zbiorach: Muzeów Narodowych w Warszawie, Krakowie, Wrocławiu, Poznaniu i Gdańsku, Muzeum Sztuki w Łodzi, Muzeów Okręgowych w Bydgoszczy, Gnieźnie, Zielonej Górze, Lublinie, Łomży, Koszalinie, Kaliszu, Kielcach, Bytomiu, Słupsku, Chełmie, Płocku, Toruniu, Olsztynie, Muzeum Archidiecezji Warszawskiej, Muzeum Kresów w Lubaczowie, Państwowe Muzeum na Majdanku, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, Muzeum S. Guggenheima w Nowym Jorku, Muzeum Santa Barbara (Kalifornia), Love Arts Museum w Miami (Floryda), Rose Museum of Art w Waltham (Mass.), Everson Museum of Art w Nowym Jorku, Center of Modern Art w Oklahomie, Muzeum Polskie w Chicago, McGraw-Hill Collection w Nowym Jorku, Muzeum Miejskim w Gandawie, Australian National University w Canberze oraz w innych kolekcjach prywatnych i państwowych w kraju i za granicą.

Zdjęcia z wernisażu : Marcin Kossakowski