Beyond Horizon. Chris Hernandez

Wystawa Chrisa Hernandeza, pracującego w Warszawie amerykańskiego artysty, to próba odszukania i pokazania świata pierwotnego, świata istniejącego przed i poza antropocenem. Taka próba z założenia skazana jest na niepowodzenie, bo powstaje w umyśle człowieka, samego będącego tylko aberracją, krótką zmarszczką na linii czasu liczonego miliardami lat. Lecz właśnie w tej bezradności leży siła, która zmusza do zadawania pytań, do spojrzenia na rzeczywistość z perspektywy kamieni i minerałów będących podstawowym budulcem planet i Wszechświata, w który text bym życie organiczne, którego jesteśmy częścią, jest tylko anormalnym zjawiskiem, efemeryczną ciekawostką. Beyond Horizon to podróż wybijająca nas z kontekstu, pokazująca że nasz świat jest tylko maleńkim statkiem podróżującym bez czasu i celu.

The exhibition by Chris Hernandez, an American artist working in Warsaw, is an attempt to find and show the primeval world, a world existing before and beyond the Anthropocene. By definition, such an attempt is doomed to fail, because it arises in the mind of man, himself just an aberration, a short wrinkle in a time line counted by billions of years. But it is precisely in this helplessness that there lies the strength that compels us to ask questions, to look at reality from the perspective of stones and minerals that are the basic building blocks of the planets and the Universe, in which organic life, of which we are a part, is but an anomalous phenomenon, an ephemeral curiosity. Beyond Horizon is a journey that takes us out of context, showing us that our world is just a tiny ship travelling without time or purpose.

Ryszard Szozda

Twórczość Artysty jest konfrontacją płaszczyzny estetycznej, poznawczej czy też analitycznej. Jego sztuka staje się reprezentacją natury, poprzez wyrażenie wewnętrznej rzeczywistości oraz ekspresji. To poruszanie filozoficznych pytań o rozumienie znaczenia przestrzeni -  jej egzystencjalnych funkcji, ale też natury bytu, tworząc zagadnienie dotykające pierwotnego egzystowania człowieka w świecie. Z prac Chrisa Hernandeza da się wyczytać głębokie zainteresowanie przedstawionym światem. Kraina przez niego stworzona, to świat anekumeny, w którym panuje głucha cisza. W tym świecie pustki, ślad człowieka bezimiennego, uczestniczy w bezczasie i wieczności. Zwykły rysunek zaznaczony na kamieniu nie jest nic nieznaczącym czynem, a zmieniającym  cały wszechświat - poprzez naruszenie pola ciążenia, wagi miejsca. Pieczołowitość z jaką Artysta potrafi odtworzyć rzeczywistość, zwracając uwagę na najmniejszy detal  -  co możemy dostrzec  patrząc choćby na sam kamień funkcjonujący pod postacią drewnianej imitacji  - dodaje tej twórczości dodatkowych znaczeń i sensów.
Chris Hernandez pokazuje nam widziany świat z pozycji bezosobowego obserwatora, którym może być każdy z nas. Patrzymy z lotu ptaka na wszystko co nas otacza, podążamy za pewnymi motywami, które nas przyciągają po czym zaczynamy je mocniej obserwować czy interesować się nimi. Po fazie poznania, zaczynamy je klasyfikować lub stawiać ich znaczenie na piedestał świata. Z całego krajobrazu wyjmujemy kamień, patyk, które niczym ziarnka piasku są przedstawieniem uniwersum.

Wystawa „Beyond Horizon / Poza Horyzontem” - to wystawa sięgająca w przestrzenie mistycznej pustki, samotności. Nadająca znaczenie wszystkiemu co nas otacza.

The Artist's work is a confrontation of aesthetic, cognitive, and analytical dimensions. His art becomes a representation of nature, conveying inner reality and expression. It raises philosophical questions about the meaning of space - its existential functions, as well as the essence of being - exploring humanity's primal existence within the world. Chris Hernandez's works reveal a profound fascination with the depicted world. The realm he creates is one of anecumene, where deafening silence reigns supreme. In this void, the trace of an unnamed figure exists in timelessness and eternity. A simple drawing marked on a stone is not a trivial act but one that alters the entire universe - disrupting the field of gravity and redefining the significance of the place. The meticulous precision with which the Artist reconstructs reality, capturing the finest details - such as a stone, rendered as a wooden imitation - infuses his work with layered meanings and interpretations.
Chris Hernandez invites us to view the world through the lens of an impersonal observer, a perspective that could belong to any of us. We look at everything that surrounds us from a bird's-eye view, following certain elements and motifs that draw us in, then begin to observe them more closely as they capture our attention and ignite a deeper curiosity. Gradually, as our perception deepens, we begin to classify these elements or place them on a pedestal, elevating their significance within a broader context of existence. From the vastness of the landscape, we isolate a stone or a stick - seemingly insignificant objects like grains of sand, yet profound in their representation of the universe as a whole.  The exhibition ”Beyond Horizon” ventures into the realms filled with mystical emptiness and solitude. It assigns meaning to everything that surrounds us.

Kaja Kozon 

Chris HERNANDEZ

Urodzony w Teksasie artysta studiował na Southwest Texas State University (obecnie Texas StateUniversity), gdzie uzyskał licencjat z wyróżnieniem w dziedzinie sztuk pięknych, ze szczególnym uwzględnieniem pracowni metaloplastyki i malarstwa. Od 2010 roku mieszka w Warszawie, gdzie eksploruje temat geografii i jej związku z procesami budowy, dekonstrukcji i rekonstrukcji. Jego obrazy i rysunki stanowią narracyjne odzwierciedlenie sinusoidalnych wzorców występujących w codziennej rzeczywistości, gdzie kamienie często pełnią rolę archetypów, łącząc naturę z naturą ludzką, by zadać pytanie, w jaki sposób ludzkość wchodzi w interakcje i nadaje sens zmieniającemu się światu. Artysta dzieli swój czas jako komunikator wizualny i instruktor języka, w każdym przypadku pracując z symbolicznymi ideami, które tłumaczy na wspólne zrozumienie. Jego prace były prezentowane na arenie krajowej i międzynarodowej, a dzieła znalazły się m.in. w publikacjach takich jak New American Paintings #60 i edycja z okazji 15-lecia oraz w Manifest Gallery's International Painting Annual #7 i #9.  
The Texas born artist studied at Southwest Texas State University (today, Texas State University), where he earned a bachelor's degree, with honors, in fine arts with a double emphasis in metalwork and painting. Now living in Warsaw, Poland since 2010, he explores the topic of geography and how it relates to the processes of construction, deconstruction, and reconstruction. His paintings and drawings are a narrative depiction of the sinusoidal patterns existing in everyday reality with stones often serving as archetypes that link nature with human nature to question how humankind interacts with, and makes sense of, a changing world. The artist divides his time as a visual communicator and a language instructor, in each case, working with symbolic ideas that translate to collective understanding. He has exhibited nationally and internationally, with works appearing in New American Paintings #60 and the 15 years Anniversary edition, as well as Manifest Gallery's International Painting Annual #7 & #9.